歌剧《霍夫曼的故事》将于明年1月31日至2月3日农历春节前夕上演，是国家大剧院2013年自制剧目的开篇之作。它讲述了诗人霍夫曼三段荒诞离奇的爱情经历，每一段爱情均以悲剧收场，最终诗人追随缪斯女神，与艺术为伴。全剧充满了法国式的奇幻想象与瑰丽浪漫，风格幽默、荒诞，却也不乏对人生的深刻隐喻和极大悲悯。

据了解，歌剧《霍夫曼的故事》将是国家大剧院继《卡门》之后打造的第二部法语经典歌剧。而此次担任该剧导演的也正是大剧院版《卡门》的“主帅”――国际当红歌剧女导演弗朗切斯卡・赞贝罗。她曾执导过二百多部歌剧，作品遍布美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、斯卡拉歌剧院等顶级舞台，她每每推出一部新的作品，都会给观众带来一次惊喜。她为英国皇家歌剧院制作的《卡门》成为了英皇一部常演不衰的精品剧目。对于同样是法语歌剧经典的《霍夫曼的故事》，赞贝罗本人有着极为浓厚的兴趣，她曾在采访中表示，她喜欢这部歌剧叙事和幻想的绝妙混搭，更喜欢在故事中讲故事的奇妙感觉。

当天媒体探班现场，中外主演联手展示了剧中最经典的第四幕第一场。剧中扮演诗人朋友尼克劳斯的王宏尧和扮演交际花朱丽叶塔的卡拉·德里科夫共同演绎了二重唱《船歌》。这首女中音二重唱是全剧最著名的唱段，也叫“迷人之夜，爱情之夜”，旋律模仿了威尼斯河面上“刚朵拉”船的节奏，优美抒情，是奥芬巴赫作品中流传最广的一支歌曲，常常作为独唱或二重唱曲目在音乐会上演出。赞贝罗表示，“音乐是我们通往霍夫曼的世界的向导――奥芬巴赫歌剧中的音乐，让我们能够看到一个光怪陆离的十九世纪。”

不同于德奥作曲家的深刻凝重，奥芬巴赫的音乐风格在轻松诙谐中带着浓浓的法式浪漫，颇有几分“戏梦人生”的味道。好莱坞经典电影《红磨坊》中的康康舞曲就是他的作品。在《霍夫曼的故事》中，奥芬巴赫采用了像华尔兹、加洛普舞曲、康康舞的节奏等，生动有趣，巧妙地融入到对时政和当时上流社会的讽刺和揭露，反衬出幻想与现实对立的残酷。剧中除了《船歌》之外，还能听到《侏儒之歌》、《玩偶之歌》、《闪耀的钻石》等著名的咏叹调，《酒之精灵合唱》等场面盛大的合唱节奏明快欢乐，即便是对歌剧不熟悉的观众，也会很快喜欢上这些轻松美妙的旋律。

《船歌》片段：

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背景介绍：

霍夫曼的故事（Les Contes d'Hoffmann）是法国作曲家雅克·奥芬巴赫的最后一部歌剧，取材于德国浪漫派作家霍夫曼（E.T.A.Hoffmann）的小说。

1858年的《地狱中的奥尔菲斯》以及1864年的《美丽的海伦》这两部轻歌剧使奥芬巴赫在当时的音乐界一跃成名，可荣誉的背后却是因为积劳成疾而日趋衰败的身体。创作精力充沛的奥芬巴赫晚年时对自己的成就并不满意，他有着更高的志向，他不想再写轻歌剧，而渴望写出一部不朽的名作，《霍夫曼的故事》正是这一意志的产物。然而，在即将完成时作曲家突然病逝，后由另一法国作曲家吉罗（Ernest Guiraud）替他续完。

在这部作品中奥芬巴赫放弃了其驾轻就熟的轻歌剧风格，而以一种抒情的方式来表达歌剧内容上丰富的幻想色彩，整体旋律十分优美，其价值超越了一般的轻歌剧作品。第一幕中人偶奥林匹亚的花腔女高音唱段“小鸟之歌”巧妙的模仿机械玩具所发出的尖锐的声音，发条转动的声音，以及发条松时跑调的声音，充满了趣味性，十分生动活泼。第三幕中的一首描述威尼斯美丽夜景的船歌"迷人之夜，爱情之夜"则非常优美抒情，是作曲家作品中流传最广的一支歌曲，常常作为独唱歌曲在音乐会上演出。