穆哈•莫苏奇于2008年在与四川和北京的舞者们的合作下已经因为他的演出《独奏》而被中国观众认识。这一次,他再次让我们着迷,与台湾当代舞者的相遇使他获得灵感编排了《有机体》。
他意为有机体的新作品讲述了感情、人类和自然。在这里嘻哈超越了单纯的技术行为进入了当代舞蹈的角色。这是有活力、迷人的、有诗意的舞蹈,这里长长的羊毛藤编织了一个世界性的身体语言。穆哈•莫苏奇献给我们的也许是他最成功的作品。这是一个奇妙的体验!
关于“有机体” Yo Gee Ti
“与国立中正文化中心的合作计划是在我第一次的台湾之行时产生的,当时舞团正在那里演出《独奏》。我被当天与我们同台演出的这些舞者的活力所吸引。我于是想要去与一种新文化相遇,而这种文化既有着古老传统的印记又打上了极端现代化的烙印。
对我来说与“他人”的相遇总是灵感的源泉:无论是因为传授一出舞蹈而与中国舞者合作,或者是在创作中与南非或巴西翻译的交流。在“外国”的关系是必须且本质的不同——语言障碍强迫我们换种方式思考,于是身体语言就凌驾于所有其它沟通方式之上了。我们在这个“他人”面前感觉到的腼腆和审慎最终都被由身体动作形成的新语言超越,它们被来此丰富和混合的文化成形和塑造。
这个语言的屏障让我改变自己与舞者、音乐、空间之间的关系。正是这种我想要在自己内心引起的震撼和改变,激励我创造的过程:我很好奇自己能够找到我的舞蹈——显示出我的特点的舞蹈,和台湾舞蹈之间的基准点,台湾舞蹈在身体、影响和构成方面肯定是与我的舞蹈有区别的。
这一创作的安排由台湾和法国的舞者分担。我与几位亲近的合作伙伴合作但我也第一次与一位我在台湾遇到的年轻设计师古又文合作。 他因为用羊毛编织立体毛衣而脱颖而出——我看到的他的作品让我着迷。这一服装对舞蹈动作的限制促使我去寻找另一层次的节奏。我由此希望建立与动作的新关系并将舞蹈铭刻到另一个空间。”
—— 穆哈•莫苏奇
《有机体》在法国取得了极大的成功,它在许多最著名的法国戏院演出,如夏乐宫,同时也在许多无法回避的舞蹈盛会上演出,如里昂舞蹈双年展。
法国最大的媒体都报道了在法国的盛况,《解放报》、《世界报》、《十字报》、电视一台、《费加罗报》、《回声报》、France Inter广播、台湾国际广播之声、Mediapart。穆哈•莫苏奇与外国舞者合作的作品,《独奏》、《Agwa》或《有机体》都让他的作品加入了跨文化的元素。
关于穆哈•莫苏奇Mourad Merzouki
穆哈•莫苏奇于1973年出生于法国里昂,他从7岁起开始练习武术和马戏团艺术。15岁时,与嘻哈文化的相遇使他转向了舞蹈世界。
他很快就决定发展这一在大街上产生、并与其它舞蹈语言动作(特别是法国舞者Maryse Delente, Jean-François Duroure和Josef Nadj)相比较的动作形态。
丰富的经历带给他想要实现艺术计划的欲望,而这艺术计划则是混合嘻哈和其它类别。1989年,他与其它舞者成立了他的第一个舞团,Accropop。
1994年,舞团在里昂舞蹈双年展上演出了《Athina》,取得了巨大成功。从此嘻哈舞蹈从街头舞蹈走到了舞台前面。
全世界的旅行将这位编舞带向不了解的领域,这就需要舞蹈的经验来作为强大的沟通手段。为了发展与他的历史和感性相关的他自己的艺术世界,穆哈•莫苏奇1996年决定成立他自己的舞团:卡菲舞团。
从2006年1月开始,卡菲舞团借住在Bron的卡缪之家。这一安排使戏剧和Karavel艺术节联系起来。Karavel艺术节由穆哈•莫苏奇提议,于2007年创办,演出安排中包括了城市的十几个嘻哈舞团和其它运动。
同时,他设想和创办了创作和练习舞蹈的新地方:Pôle Pik,于2009年在Bron开张。
2009年6月,穆哈•莫苏奇被命名为克雷特伊和马恩河谷省国立舞蹈中心的负责人。在那里他继续并发展以向世界开放为标志的计划。
舞团每年平均在全世界举行120场演出。
演员:Les interprètes
Kader Belmoktar, Hung-Ling Chen, Bruce Chiefare, Sabri Colin, Erwan Godard, Yi-Chun Hsieh, Han-Hsin Kan, Hsin-Yu Kao, Nicolas Sannier, Chien-Wei Wu
实用信息 Informations pratiques:
北京 Pékin 2013年6月15日,19h30,解放军歌剧院 地址:德胜门西大街60号 电话: 400 610 37 21
深圳 Shenzhen 6月7日,20h00,少年宫
上海 Shanghai 6月11日,19h30,艺海剧院
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